Paris, France

2011

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L'Hôtel de Béhague, situé rue Saint Dominique, au centre de Paris, était l'une des plus grandes résidences privées de la ville, avec de vastes jardins. Construit pour Martine de Béhague en 1866 (en même temps que le Palais Garnier et les Bouffes du Nord), il devint un centre d'expression artistique et de rencontres. Présentant des œuvres in situ d'artistes plasticiens symbolistes, il possédait - chose extraordinaire - un opéra privé qui comptait parmi les plus avancés techniquement au monde.

 

Co-conçu par le designer Mario Fortuny et influencé par Adolphe Appia, l'auditorium comportait une fosse d'orchestre mécanisée, le premier éclairage électrique de théâtre (toujours en place) et un écran rétroéclairé en quart de sphère autour de toute la scène qui prévoyait une mise en scène moderniste restaurant le corps humain à la position d'autonomie et de présence dont il avait bénéficié dans le théâtre grec et shakespearien.

 

Proust, Rodin et Puvis de Chavannes fréquentèrent l'hôtel ; Fauré y créa son Requiem ; Adolphe Appia y mit en scène et décora Carmen et des scènes de Wagner. En 1947, il fut acheté par le gouvernement roumain pour en faire son ambassade à Paris et a continué à servir de lieu de représentation.

 

En 2011, nous avons utilisé l'ensemble du bâtiment pour un concert-cérémonie mêlant la musique de l'époque de Martine de Béhague avec des compositions de notre entourage créatif. Dans une configuration de quatuor plus voix, nous avons joué la musique d'Enrico Pieranunzi, Jason Domnarski et Billy Strayhorn. Andrew Todd a écrit les paroles originales de la chanson de Strayhorn 'Chelsea Bridge'. Tormod Lindgren a inventé un décor scénographique dynamique inspiré des inventions d'Appia et Fortuny dans l'espace : un cyclorama virtuel de fils élastiques orange qui a été assemblé pendant le concert (en 'jetant' les lignes à travers la scène à partir de ponts) puis coupé pour disparaître à la fin. Alex Wardle a conçu et géré une installation d'éclairage utilisant des panneaux plats de style Appia, dans la limite de l'alimentation de 2 kW disponible.

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Le batteur Daniel Humair et le violoniste roumain Florin Niculescu ont rejoint Domnarski et Emmenau pour la finale du concert.

 

Equipe créative :

Jason Domnarski, piano

Darryl Hall, contrebasse

Michael Emmenau, vibraphone

Andrew Todd, batterie

Rebecca Cavanaugh, voix

 

Chantal Stigliani, piano

Daniel Humair, batterie

Florin Niculescu, violon

 

Tormod Lindgren, scénographie

Klaus Kruse

Madeleine Kate McGowan, scénographie performative

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Art culinaire : Emmanuel Giraud et Studio Andrew Todd

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