Londres, Angleterre

Livré en 2006

 

Le Young Vic Theatre rénové a ouvert ses portes en octobre 2006 et a été largement salué.

Cette ville, qui est si fière de la qualité et de l'intelligence de son théâtre, a été mal servie par les nouveaux bâtiments. Beaucoup ont été corporatifs, prévisibles et ennuyeux. Le danger de reconstruire le Young Vic était que nous perdions une maison puissante et pleine de caractère au profit d'une autre structure anonyme, un ajout inutile à une scène surpeuplée. Au lieu de cela, le paysage urbain décharné de ce quartier fascinant et en pleine mutation de Londres s'est enrichi d'un nouveau bâtiment intelligent, fonctionnel et agréable qui se fond sans effort dans son environnement tout en rayonnant... Son deuxième théâtre, le Maria, remplace avantageusement l'ancien Young Vic Studio : plus haut, plus profond et bien mieux meublé, il offre une excellente visibilité et une acoustique remarquable, ainsi que des sièges confortables et modulables.

Financial Times

Dans un processus extraordinaire, presque alchimique, les bâtiments temporaires du Young Vic érigés par l'architecte Bill Howell pour 60 000 £ en 1970 ont été insufflés, augmentés, améliorés, superposés. L'endroit a été démonté et remonté de façon permanente. Il y a beaucoup de nouveautés et certaines choses sont anciennes. Le miracle, c'est que c'est toujours, reconnaissable, le Young Vic.

Hugh Pearman, Sunday Times

--------------------------------------------------

Notes sur le réaménagement du Young Vic Theatre

Septembre 2006

Nous participons au réaménagement du Young Vic depuis 2002 au sein de l'équipe de conception dirigée par Haworth Tompkins. Nous avons collaboré étroitement avec le Young Vic et HTA sur les aspects du projet liés à l'efficacité théâtrale, allant du conseil sur l'organisation générale et la philosophie du projet à la conception détaillée et à l'exécution des espaces de représentation.

Notre approche du projet repose sur l'idée que les grands bâtiments de théâtre sont autant des lieux que des espaces.

Des modèles tels que le théâtre grec antique, le théâtre élisabéthain, les Bouffes du Nord et la Cartoucherie de Vincennes sont indissociables de leur environnement urbain et culturel. Contrairement à la boîte noire mortelle ou à la salle bourgeoise à l'italienne, ces bâtiments ne sont pas des vaisseaux neutres dans lesquels on projette un monde théâtral autonome ; ce sont plutôt des lieux spécifiques avec leurs propres identités et présences, comme s'ils émergeaient naturellement de leurs contextes urbains et historiques. Dans un monde assiégé par les images et l'expérience médiatisée, ces bâtiments présentent la vie directement et exercent l'imagination du public. Une représentation réussie est toujours le fruit d'un effort commun entre l'interprète et le spectateur, et les grands théâtres du passé ont toujours cherché à renforcer cette relation avant toute autre.

Le Young Vic a toujours été un grand théâtre, et il a toujours été indissociable de Londres : dans sa forme originale, il avait une marginalité et un désordre bienveillant qui correspondaient au caractère de la métropole. Sa configuration fragmentée est le résultat d'un événement spécifiquement londonien - le bombardement de la Luftwaffe en 1941 - qui a coupé le site en deux, laissant la maison mitoyenne et la boucherie qui ont été conservées comme nouvelle billetterie. L'intimité de la salle et sa flexibilité simple et audacieuse ont attiré de grands créateurs de théâtre, ce qui lui a permis de développer son identité pendant trente ans en tant que théâtre de quartier pour le monde entier.

Le principe directeur de notre travail de réaménagement de ce bâtiment a été de préserver l'esprit original du lieu, puis d'amplifier sa force et son potentiel. Nous avons conservé intacts la forme et la matière de base de la salle principale, en rehaussant le niveau du plafond, en ajoutant des équipements techniques plus sûrs et plus efficaces dans l'ensemble du bâtiment et en créant une nouvelle orientation de la scène, alignée du hall d'entrée jusqu'aux nouvelles portes de quai.

Les portes du quai, qui peuvent s'ouvrir sur l'atelier, prolongeant ainsi la scène, font partie d'une nouvelle gamme d'outils mis à la disposition du théâtre dans l'esprit de la forme originale. Vous ne les remarquerez pas vraiment, mais il y a maintenant des points d'éclairage partout, des trappes, une structure pour accrocher les décors, des moteurs pour faire voler des objets sur scène. Les sièges, bien qu'ils ressemblent aux anciens, sont plus confortables, standardisés et faciles à ranger, ce qui permet au personnel du théâtre de consacrer plus de temps et d'énergie créative à la transformation constante des trois auditoriums. Les espaces de studio offrent également de nouvelles possibilités : le Clare reproduit l'empreinte de l'ancien théâtre studio, avec une hauteur supplémentaire et un accès possible au balcon ; le Maria présente une nouvelle taille de studio sur la scène théâtrale londonienne, un volume intime pour 150 personnes qui peut également, en raison de sa hauteur, donner une impression d'épopée et de grandeur.

En tant que concepteurs, nous sommes conscients que la soirée d'ouverture ne marque pas la fin du réaménagement, mais plutôt le début d'une nouvelle phase au cours de laquelle le bâtiment se développera au fil du temps pour acquérir son nouveau caractère grâce à la générosité, à l'inventivité et à la complicité entre son personnel, les acteurs et les metteurs en scène invités et, surtout, son public londonien. Nous avons essayé de créer un outil de convivialité, un environnement robuste, chaleureux et convivial qui encouragera l'explosion créative que le théâtre est le seul à pouvoir offrir dans le contexte de la ville.